这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

爱妻索尼娅在世时曾是奥托人生的色彩，而挚爱离世后，奥托孤独的灵魂又被热情邻居玛丽索轻轻托起。无论是亡妻索尼娅与奥托之间的爱情守护，还是玛丽索一家对奥托展现出的邻里善意，对“爱”的探讨是这部电影中恒定不变的命题。观众在奥托身上更能感受到一种爱的传递——当他生命中的色彩消失时，他便成为了那抹照亮别人的绚烂。正是因为观众看到了奥托“重拾希望”背后所蕴含的这份深义，才使得最终“他放下心防，融入社区怀抱”的时刻显得如此温暖动人。

中国电影供给侧结构目标越聚集越单一，对观众的召唤力也越来越具有压抑不住的功利性，与世界的沟通对话能力也越来越对不上节奏。这个结构一定是在哪里出了问题，既构建不了新发展格局中的畅通循环，也难以完成高质量发展的长久任务。“民俗化”季节性报复观影、而日常放映又倍受冷落，让电影全链条都遇到了阻碍和滞缓。电影供给侧改革势在必行！吃饭穿衣量家当，吃了不疼瞎了疼。今朝有酒今朝醉，权宜之计不可为！学界、创作界、市场界、依附在电影链条上的各工种、各兵团，为长久计，为可持续计，为优化计，都应该深思之，慎行之。遑论疫情三年，放在疫情退潮之后，若想冲刺电影票房千亿梦，当前的电影供给侧改革实在是遇上了结构性的真正问题，要从一粥一饭、一丝一缕深长思之！

这意味着它可能不会参加5月份的戛纳电影节，而是在威尼斯电影节上首映。（《夺宝奇兵5》将在戛纳首映）

《暴风》讲述发生在20世纪30年代隐蔽战线上的惊险故事。在第27届香港国际影视展广东馆，《暴风》的预告片吸引了不少展商驻足。预告片中，陈伟霆、王千源饰演的两兄弟关系暗流涌动，令人观之难分正邪。枪战、动作、谍战众多商业元素在预告片中初露眉目，编织出一个扑朔迷离的生死迷局。

看见独自神伤的郑东霓，冷杉偷偷的给郑东霓拍了几张照片，并邀请郑东霓做他的模特，被郑东霓拒绝后，冷杉不死心的恳求道：