一是以导演风格为核心卖点的新海诚系列崛起。无论评论市场是否接受，已有三部电影位列本土动画票房前十的新海诚，在商业角度上确实是唯一接过宫崎骏衣钵的日本动画监督，是现阶段日本动画市场中唯一能以“导演”为IP的存在。如果能在此次柏林电影节像宫崎骏拿下金熊奖，新海诚的历史地位更不可同日而语；

赵世铎是这样回答的：

根据2022年中国宠物消费报告显示，当代年轻人已经成为养宠消费的主力军。而从2022年猫眼购票用户数据显示的用户画像来看，20-29岁是电影消费的主力区间。“铲屎官”+影迷的双重身份，也使得他们愿意走进影院看关于宠物的电影。并且能直观感受到影片中传递的人和动物之间的情感羁绊。

喜剧人的现场，总是伴随着不少话题。在面对现场提出，喜剧是否对颜值有影响时，艾伦回答，让大家开心就能保持颜值，喜剧就是最好的医美。作为“中戏校草”沈腾，则笑言，“像我们这么五官周正的喜剧演员，还是比较少的，我好像自打胖了以后，才跟喜剧角色更贴合一些。”

甚至还有人在剧集的弹幕和官方的评论区中问，到底是什么时候能够翻拍一个电影版呢？只要网友有需求，制片方就一定会有想法，所以《陈情令》电影版就是要呼之欲出了，不过网友们喊话的原因是想要看王一博和肖战二度合作而已。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。