刘江江导演用“一个猴一个栓法”来形容目前的创作，他透露正在筹备现实主义题材的大众电影。来牧宽透露下一个项目正在筹备期，“做电影的过程就是用作品的方式看到自己。上一次创作的时候，我可能认识了自己的一部分，下一次创作的时候可能又更深刻的认识了自己。我尽力想下一部作品做一个不同的类型，我想做一个喜剧。”申瑜导演则希望选择和自己契合的项目：“很期待和没有合作过的演员，产生不同的化学反应。”

一路狂飙，漂移，崭新的二八大杠几乎在干净平整的水泥路上摩擦出火星子，二人一路疯狂飙车，表示一定要分个胜负...

尤其是观众的趣味越来越多元化，港片创作者多以重复和研习之前成功电影的路径，近些年并未及时去发掘新鲜的创意，加以在类型创作上寻求突破，还让他们去看那些千篇一律的经典叙事，观众是不能满足的。

就此而言，我们应该要以中立的态度，来表达对事件的看法。既要向广大群众传达娱乐圈的热门事件，也要告诉大家应该怎样看待这些事件。在保证高质量的剧情宣传时，也要督促娱乐圈规范行为，防止过度营销和不当行为的发生。

不过，影片不局限于历史史实的堆砌，也尝试将更为新颖的创作手法运用其中。中国艺术研究院副研究员孙佳山以影片“双男主”创作模式进行分析，“尽管在一般的编剧观念中，类似‘双男主’的双主人公叙事显然并不是明智的选项，在我国的影像实践中却始终有着一席之地。从《英雄本色》系列到《无间道》系列再到《寒战》系列，‘双雄’模式一直是我国香港电影的一大特色。而近年来从《镇魂》《陈情令》开始，充分吸收了日本、韩国等国家和我国台湾、香港地区的相关通俗文艺类型的我国网络剧，也开始越来越驾轻就熟地调用‘双男主’模式，到了《长安三万里》既是水到渠成，也是第一次将其直接应用在这样的全年龄向的动画电影中。”

上世纪80年代中后期，谢晋与秦怡、吴贻弓等电影艺术家就提出“办个中国人自己的电影节”，希望通过创办与各国优秀电影加强切磋交流的平台，发展中国电影，推动中国电影作品走向世界舞台。1993年，谢晋导演等倡导创办的首届上海国际电影节终于问世，谢晋不仅亲自担任金爵奖评委会主席，还利用自己的影响力，在国际影人和电影机构之间积极奔走联络，为电影节邀请来了大量的知名电影人和作品，使上海国际电影节得以从一开始就确立了高标准。首届电影节落幕时，办节水准就被国际电影制片人协会认可，从第二届电影节起被认定为国际A类电影节。作为导演，他执导的《舞台姐妹》《老人与狗》等影片也在这一届电影节的“谢晋电影精选”单元中亮相，受到了影迷们的热烈追捧。