今年端午档放映的影片中，《消失的她》入围北京国际电影节主竞赛单元，《我爱你！》为上海国际电影节开幕片，《八角笼中》在上海国际电影节展映。此外，还有多部定档下半年的新片借助电影节进行宣传。这在尹鸿看来，是电影节与院线电影的一次“偶遇”。前几年受疫情影响，电影节活动也颇为困难，影片供给也相对有限，今年在稳步恢复的状况下，“电影节与商业电影之间产生较高的关联性——电影节需要优质影片，优质影片需要宣传平台——因而会出现相辅相成的联动现象”。

陈铎和虹云朗诵《坐上高铁去看青春的中国》。

上周末北美多部新片上映，据外媒Deadline报道，《惊声尖叫6》4450万美元开画夺冠，创造系列最佳开画。《奎迪3》次周2710万美元居亚，《逃出白垩纪》虽然口碑一般，但1250万美元依然能排名第三。

新世纪以来，大众传媒急遽更新迭代，新媒介革命浪潮席卷世界各地，超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3.0技术不断地冲击当代电影的生产与制作，电影工业美学体系逐渐进入到“后工业时代”，奠定了21世纪电影生产制作的新美学体系。类型化的叙事模式被不断改造，单一性的主题表达被不断超越，一家独大的制作标准被不断冲击，动画电影和数字电影数量的持续增加，契合新世纪电影观众精神需求的新标准体系正在生成，融合多元文化诉求的电影叙事模式逐渐崭露头角，让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面。其中，中国商业电影在经历十余年模仿阵痛后的高质量发展、韩国和欧洲电影借助新技术的强势崛起，都表明世界电影工业生产体系的格局已经发生了巨变。以中国为例，《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《我和我的祖国》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列、《流浪地球》系列等类型多样、主题各异、叙事多变、质量上乘的中国电影，与好莱坞电影相比并不逊色。面对东亚和欧洲电影迅速崛起的冲击，曾经一家独大的好莱坞不仅没有转变思路进行创新，而是仍然延续“吃老本”的僵化模式，一再透支曾带来巨额利润的“爆米花经典IP”的价值。例如《复仇者联盟》《X战警》系列的混乱拼贴、《蜘蛛侠》《蚁人》系列的叙事混杂、《壮志凌云》《黑客帝国》系列的自我重复、《速度与激情》《变形金刚》系列的逻辑混乱以及《瞬息全宇宙》《小美人鱼》的恣意胡闹等，最终将自己的艺术水准拉低到水平线之下。

系列电影几乎占据了上海国际电影节电影市场活动中展示项目的一半。国际内容采购方有机会了解到 K-9 单元（Art Pictures Distribution）的项目Dog's SWAT、历史片 《Elizaveta》（俄罗斯电视台和广播电台出品）、《贵族侦探》（NTV广播公司）、奇幻片《驱魔诊所》（IVI出品制作）、故事片《The Kidney》 (KION出品制作)、剧情片《King & Jester》 (Plus Studio出品制作) 等。

2013年的《扫毒1》获2.37亿票房，荣获香港电影金像奖7项提名，被媒体评为“香港最好看的警匪枪战片之一”。